Lisette Osorio, VP de Ventas Internacionales de Caracol y Dago García, VP de Producción, anunciaron el inicio del rodaje de la biopic sobre la leyenda de la música ranchera y el cine mexicano Vicente Fernández.
Las historias centradas en ídolos han dado a la industria grandes éxitos. Caracol Televisión ha sido pionera en contarlas y ahora se ha embarcado en una grande, luego de dos años de trabajo en los guiones.
En 36 capítulos, con emblemáticas locaciones en México y EE UU, esta superserie contará la historia desde que “Chente” era un niño en Jalisco, lleno de necesidades y carencias, hasta que se convirtió en un ídolo mundial.
El proyecto marca una nueva etapa para la compañía por su envergadura. La serie será distribuida por Caracol Televisión y emitida por su señal en Colombia. En SVOD se verá por Netflix.
“Nuestra labor de distribución nos ha permitido llevar a todos los territorios historias con gran significado y relevancia” comentó Lisette Osorio, VP de Negocios Internacionales de Caracol Televisión. Dago García, VP de Producción, agrega: “Producir la historia de Vicente Fernández no solo era un anhelo, sino un deber para nuestra compañía».
Hace unos meses Sandra Smester, en su rol de directora de Contenido de TV Azteca, asumió toda la programación de Azteca Uno, Azteca 7 y A Más, así como la distribución a través de Azteca Internacional y de Azteca Digital.
La decisión de que fuera ella quien asumiera ese rol luego de la muerte de Alberto Ciurana, que fue quien la llevó a la compañía en 2017, fue tomada luego que TV Azteca alcanzara la cifra récord de 40,5% de rating en el horario estelar, en los primeros tres meses de 2021, impulsada por los éxitos de Azteca Uno, canal dirigido por Smester.
La señal ViendoMovies en septiembre cumplió 15 años. No solo fue la génesis de la unidad de negocios SOMOS TV, sino que sirvió de arranque a lo que años más tarde se convertiría en el conglomerado de empresas SOMOS Group, de la mano de su visionario Luis Villanueva.
Los inicios de Villanueva, en economía y finanzas, y su trabajo en la banca, sentaron las bases para que el ahora presidente y CEO de SOMOS Group realizara una larga y exitosa carrera en el mundo de los contenidos y el entretenimiento.
“La coproducción es el presente y lo que nos ha permitido que nuestra expansión internacional sea tan veloz” comentó María Laura Fernández Espeso, directora general de The Mediapro Studio, durante una conferencia en Iberseries Platino Industria.
En Latinoamérica, la coproducción ha sido una herramienta clave para la expansión de la compañía. La operación de The Mediapro Studio en la región tiene oficinas en Chile, Uruguay, Argentina, México y Miami (para EE UU hispano).
JK Film & TV Productions se encuentra activamente trabajando en varios proyectos en Miami, Los Ángeles, Colombia y México. En Miami, acaba de concluir la producción para Bambú Producciones y Apple TV de un proyecto guionado con talentos superestrellas de Europa y América Latina.
Además, también en Miami, la productora anunció que acaban de firmar un acuerdo para comenzar a trabajar con Alejandra Guzmán en “fabulosos proyectos nuevos que mostrarán un lado completamente nuevo e invisible de La Guzmán” relata Sebastián Jiménez, CEO y fundador de JK Film & TV Productions.
Felipe Boshell, CEO, y Luis Jiménez, CCO de Púlsar Studios, que en conjunto suman más de 40 años de experiencia, han enfocado sus esfuerzos en desarrollar varios géneros para una industria cambiante.
“Actualmente tenemos series largas, series cortas y series limitadas, romances, dramas adultos y dramas familiares, suspenso y ciencia ficción. Entre estas están: Amor Amor, Legado, Mochileras, ¿Donde está la primavera?, Historias privadas de la libertad y Siete días por el cosmos” añade Boshell.
Emma García, VP International Sales and Coordination de Mediacrest, aseguró que tienen ganas de volver a vivir los mercados presenciales con la intensidad de antes. «Han sido casi dos años muy duros en este aspecto y volver a tener contacto físico con los compañeros de la industria audiovisual nos emociona mucho, y más en Mipcom, que siempre ha sido un lugar maravilloso para trabajar».
Además de García, en el encuentro estarán Daniel Domenjó, productor ejecutivo y Josetxu Palenzuela, responsable de contenidos y de negocio internacional.
Red Albert Palacios, gerente de Innovación, Nuevos Negocios y Alianzas Estratégicas de Punta Fina, es también productor asociado de la película Poderoso Victoria que estrenó en el marco del Festival Internacional de Cine de Guadalajara, y de la que esperan pronto sea parte de los circuitos de distribución internacional.
“Creo que tenemos muchas posibilidades de llegar a un gran público, que es lo que queremos, pues Poderoso Victoria tiene muy altos valores de producción, está muy por encima del nivel de muchas películas mexicanas, con una propuesta visual, narrativa muy diferente y un mensaje muy positivo” afirmó Palacios.
Ana Barreto, VP Comercial de TeleColombia & Estudios TeleMéxico indicó que los costos de los proyectos van directamente relacionados a las historias que se quieren producir
“La demanda de contenido es una realidad, y aunque los clientes quieren no solo producir volumen sino calidad, la necesidad de encontrar el balance perfecto entre los dos es fundamental. Y a pesar de que haya historias más exigentes en términos de recursos que otras, las eficiencias en los presupuestos siempre se buscan, sin excepción” comenta Barreto.
Dentro de la etapa de diseño sonoro se hacen todos los arreglos de audio de una producción, pero también se contribuye con la narrativa de la historia desde los sonidos. Por ello, Rita García-Salas, supervisora de sonido de Labo, destaca que el diseño sonoro no solo es técnico, sino también artístico.
Entre otros servicios para la industria del entretenimiento audiovisual a esto se dedica Labo, además de la mezcla de sonido en su sala THX que ha hecho durante años. El empuje de la producción de contenidos promovido por las plataformas los hizo ver una oportunidad en los cambios del mercado para crecer su departamento de postproducción de sonido ofreciendo el diseño sonoro para producciones.
West One Music Group durante Mipcom aspira a concretar alianzas con productoras de contenidos locales en Latinoamérica y EE UU hispano en las que puedan ofrecerles diferentes servicios de música a la medida para sus contenidos.
Cristina Bellido, VP sénior de Desarrollo de Negocios, destaca entre las ventajas de West One Music Group, la autenticidad, calidad y versatilidad de su contenido musical.
Con workflows efectivos para trabajo online y colaborativo a distancia, además de protocolos covid seguros para el trabajo presencial, DinamitaPost ha perfeccionado un método híbrido que permite resultados eficientes y seguros en la posproducción de contenidos.
Paulo Carballar, CEO de DinamitaPost, explica que antes de la pandemia ya venían haciendo la evolución hacia el trabajo online, pero que la pandemia lo aceleró. Ello, junto al modelo Lean Post Production, ofrece ventajas como seguridad, opciones de colaboración creativa a nivel internacional y la posibilidad de que el cliente pueda hacer revisiones de forma remota.
A pesar de los inconvenientes y las restricciones de los últimos dos años, Alvani Tunes ha mantenido sus actividades en Colombia, grabando y licenciando música y artistas de todos los géneros y regiones.
“Efectivamente el mercado de Colombia es el más importante de Latinoamérica junto a México, pero su crecimiento en términos del negocio de la música ubica a la nación neogranadina como la mejor posicionada saliendo de esta pandemia” detalla Máximo Aguirre, fundador de Alvani Tunes.
Civisa ha mantenido su cartera de clientes de las empresas más reconocidas tanto en TV como en plataformas, como es el caso de NBC, Discovery, ViacomCBS, Turner, HBO Max, Star+ y Disney, entre otros. Los servicios de localización de contenido premium son el centro de las operaciones de la compañía con sede en Argentina, que han ido en mayor demanda en los últimos años.
La inclusión de Civisa al VSI Group en 2019 y la obtención de la certificación TPN a inicios de 2020 ha multiplicado el trabajo de la empresa.
La compañía de doblaje brasileña ha remodelado sus procesos para asegurarse un crecimiento continuo. Pero también ha invertido en la seguridad de los contenidos, un aspecto fundamental en el negocio con la aceleración de la demanda que ha generado la llegada de cada vez más plataformas.
En Brasil, el debate sobre la seguridad de la red, el almacenamiento de datos y la lucha contra la piratería está en el centro de atención con las regulaciones en curso y la aceleración de la llegada de los servicios de streaming de los grandes estudios.
El doblaje es una manera de romper barreras, no solo idiomáticas sino también para comunidades discriminadas. En el fogueo diario, Labo se ha encontrado con clientes y contenidos que la han llevado a incorporar pautas de inclusión que permitan la igualdad de acceso al contenido para todas y todos, la neutralidad no solo de los acentos, sino también en cuidar el lenguaje inclusivo dentro de los proyectos.
Actualmente, la gerencia de Doblaje de Labo, a cargo de Cecilia Gómez, tiene al menos tres proyectos en los que ha trabajado con personajes no binarios o transexuales en videojuegos y una serie de animación que saldrá próximamente en HBO Max.
Universal Cinergía mantiene una larga lista de clientes en los diferentes continentes, entre los que se pueden mencionar NBC, Mondo TV, Discovery, Lionsgate, HBO Max, Canal Plus, TV Tokyo, Dandelooo, Keshet, Telefilms, Kanal D, Global Agency, Eccho Rights, Inter Medya, ATV, MADD y varios otros.
Esta gran cartera de proyectos se refleja en los números de producción de la compañía. “En el 2020 hicimos 10.000 horas y para el 2021 hicimos hasta ahora 8.000 horas. Esa cifra seguramente aumentará, pues aún estamos en finales de septiembre” señala su CEO, Liliam Hernández.
La dobladora de Andrei Zinca cada vez ofrece nuevos servicios para la industria más allá del doblaje. “Estamos construyendo una estrategia de ventas diferente para el próximo año, con iniciativas innovadoras y sólidas, que daremos a conocer muy pronto” dice el presidente de Voxx Studios.
Desde la apertura de la producción en Los Ángeles, la compañía está ofreciendo espacios para la producción virtual de contenidos. Actualmente alojan el programa Celebritee Showdown, con más de 2 millones de seguidores en la plataforma Twitch. El programa junta a celebridades y sus fans alrededor del golf virtual.
La dobladora de los Cobayassi ha abierto varios frentes de servicio para atravesar las secuelas que dejó la pandemia en la economía y la industria del contenido. “Estamos re-arrancando con toda la actitud para terminar este 2021 con muchos proyectos maravillosos y comenzar mejor el 2022, evolucionando y creciendo” dice optimista Denice Cobayassi, CEO de Made In Spanish.
Llevar el contenido mexicano a otros idiomas es un norte y también una estrategia para la compañía. Actualmente, están haciendo audio description y doblaje al inglés y portugués de series mexicanas para la plataforma Amazon.
Cuando comenzó la pandemia, The Kitchen fue catalogado por el gobierno local como un negocio esencial, por lo que pudieron permanecer abiertos para satisfacer la demanda de más programación. Aunque ha sido catastrófico para algunas economías, en el caso de la “globalización lingüística”, como señala Deeny Kaplan, VP ejecutiva de la compañía, el confinamiento ha sido prolífico para el negocio del doblaje.
“Las horas de visualización de televisión han aumentado entre un 35% y un 50% en todos los continentes, lo que ha generado la necesidad de más programación, tanto nueva como catalogada” explica Kaplan. “Estamos muy orgullosos de poder cubrir el vacío en todas nuestras necesidades de entretenimiento, debido a los pedidos de permanencia en casa universales”.
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